Bildmeditation zu Werken Nicholas Roerichs
Tauche ein in das visionäre Werk des russischen Universalkünstlers Nicolas Roerich und schenke dir Momente der Versenkung und Kontemplation in Anbetracht seiner Bilder. Diese Bildmeditation wird gerahmt von Informationen über das Leben und Werk Roerichs sowie von Zitaten desselbigen. Doch nicht der Text sollte im Vordergrund stehen, sondern vielmehr die transzendente Ausstrahlung seiner Werke, die zu unserer Seele sprechen.
Ich habe das Werk des russischen Universalgelehrten Nicholas Roerich (9. Oktober 1874–13. Dezember 1947) erst kürzlich entdeckt, als ich über die Gemälde seines künstlerischen Zeitgenossen und Mentors Arkhip Kuindzhi recherchierte, und ich frage mich, warum ich bis jetzt noch nie von ihm gehört hatte. Auf einer Stufe mit dem kreativen Schaffen von Kahlil Gibran und William Blake, die ebenfalls in all den vielfältigen Disziplinen des kreativen Prozesses – Poesie, Prosa und Malerei – hervorstachen, ist auch das Werk von Nicholas Roerich von transzendentalem Wissen, unterschwelliger Schönheit und der Kraft, das menschliche Bewusstsein selbst völlig zu verändern, durchdrungen.
Geboren in St. Petersburg gegen Ende des 19. Jahrhunderts, wuchs Nicholas Roerich in einer großbürgerlichen Familie auf und entwickelte eine Begabung für Kunst und Archäologie. Während seines Studiums absolvierte er sowohl eine künstlerische Ausbildung an der Kunstakademie als auch eine als Jurist an der St. Petersburger Universität und verkehrte mit bedeutenden Schriftstellern, Malern, Musikern und Kunstkritikern der russischen Intelligenzija und der Symbolismus-Bewegung. Er lernte schließlich seine zukünftige Frau und Seelenverwandte Helena kennen, eine talentierte Pianistin und erfolgreiche Autorin, zu deren Büchern unter anderem The Foundations of Buddhism (die Grundlagen des Buddhismus) und eine russische Übersetzung von Helena Blavatskys Geheimlehre gehören.
In der Tat waren beide Roerichs davon fasziniert, die Verbundenheit allen Lebens zu entdecken.
In der Tat waren beide Roerichs davon fasziniert, die Verbundenheit allen Lebens zu entdecken, und wurden zu begeisterten Lesern der vedantischen Essays von Ramakrishna und Vivekananda, der Poesie von Rabindranath Tagore und der Bhagavad Gita. Einige Jahre später gründeten sie in New York die Agni Yoga Society (»Agni Yoga« bedeutet »Verschmelzung mit dem göttlichen Feuer«), die eine Lebensethik vertrat, die die esoterischen Philosophien und religiösen Lehren aller Zeitalter aus aller Welt umfasste.
Die Roerichs reisten ausgiebig durch Russland, Skandinavien, Europa und Amerika, wobei Nicholas eine unvergleichliche Sammlung von Gemälden schuf. Diese zeigen Landschaften, religiöse Ikonografie und Architektur und spiegeln seine immer stärker werdende Einsicht in die Notwendigkeit wider, das kulturelle und künstlerische Erbe der Welt zu bewahren, um den Geist zu erheben und die Seele zu erhöhen, was vor dem Hintergrund der Russischen Revolution und des Ersten Weltkriegs umso unmittelbarer wurde.
Da Nicholas mit der Feder ebenso begabt wie mit dem Pinsel war, verfasste er in dieser Zeit auch eine Sammlung von 64 Blankversen mit dem Titel »Flowers of Morya« (Blumen von Morya) auf Russisch (Flame in Chalice in der englischen Übersetzung), die seine innere spirituelle Reise offenbaren, die sich auf die Mystik der Hindu-Schriften stützt und ihren Ausdruck in seinen späteren Gemälden findet, die während der Pilgerreise der Roerichs nach Indien auf der Suche nach dem Ewigen Selbst entstanden.
Auf einer Reise, die die Überquerung von 35 Bergpässen umfasste, schuf Nicholas über 500 Gemälde, die seine Expedition durch den Himalaya dokumentierten, sowie ein Buch, Heart of Asia, zusammen mit Gedichten und fast täglichen Essays, Diary Leaves. Er war der Meinung, dass die Härte der Berge, ja jedes scheinbar unüberwindbare Hindernis, den Geist eines Menschen formt und ihn befähigt, dauerhaften Mut und geistige Stärke zu entwickeln.
Anlässlich eines Jahrestages schrieb Nicholas über Helena in sein Tagebuch und sprach von ihrer langen und glücklichen Beziehung: »40 Jahre – nicht weniger als 40. Auf einer so langen Reise, auf der wir vielen Stürmen und Gefahren von außen begegnet sind, haben wir gemeinsam alle Hindernisse überwunden. Und Hindernisse verwandelten sich in Möglichkeiten. Ich habe meine Bücher Helena gewidmet, meiner Frau, Freundin, Reisegefährtin, Inspiration! Jeder dieser Begriffe wurde im Feuer des Lebens getestet. Und in St. Petersburg, Skandinavien, England, Amerika und in ganz Asien arbeiteten wir, wir studierten, wir erweiterten unser Bewusstsein. Gemeinsam schufen wir, und nicht umsonst heißt es, dass das Werk zwei Namen tragen soll – einen weiblichen und einen männlichen.«
Bei seiner Rückkehr nach New York anlässlich der Eröffnung der neuen Räumlichkeiten des Nicholas-Roerich-Museums schlug Nicholas einen Vertrag vor, der seine Liebe zu den Künsten und allem Schönen widerspiegelte und den Schutz von Kulturschätzen in Friedens- und Kriegszeiten zum Ziel hatte, ähnlich wie das Rote Kreuz. Unter dem Motto Pax Cultura und mit einem Banner, das drei von einem Kreis umgebene Sphären zeigt (die für Religion, Kunst und Wissenschaft als Aspekte der Kultur stehen), wurden seine Bemühungen schließlich am 15. April 1935 mit der Unterzeichnung des Roerich-Paktes durch die Nationen Amerikas im Weißen Haus in Washington in die Tat umgesetzt, der bis heute in Kraft ist.
Tatsächlich war das Streben nach Schönheit für Nicholas Roerich unantastbar. In Anlehnung an Platons Formen glaubte er, dass Kreativität ein Ausdruck des universellen Bewusstseins sei und als solches vor allem anderen geehrt und verehrt werden sollte. Darüber hinaus war das Ideal des globalen Friedens nicht nur eine Voraussetzung für das Überleben des Planeten, sondern auch für die Entfaltung der spirituellen Evolution selbst, wobei die Torwächter der Kunst und des Wissens uns auf dem erhabenen und edlen Pfad zu den Bergen der Wahrheit führen. Es ist daher nicht verwunderlich, dass die Asche von Nicholas in Kullu im Himalaya verstreut wurde, an dem Ort der Inspiration für sein erhabenes und unverwechselbares Werk.
Die Kunst wird die gesamte Menschheit miteinander vereinen. Die Kunst ist eins – unteilbar. Die Kunst hat viele Zweige, und doch sind sie alle eins. Kunst ist die Manifestation der kommenden Synthese; Kunst ist für alle da. Jeder wird sich an wahrer Kunst erfreuen. Die Pforten der »heiligen Quelle« müssen für alle weit geöffnet sein, und das Licht der Kunst wird zahlreiche Herzen mit einer neuen Liebe erfüllen. Zunächst wird dieses Gefühl unbewusst sein, aber schließlich wird es das menschliche Bewusstsein läutern, und wie viele junge Herzen sind auf der Suche nach etwas Echtem und Schönem! Also gebt es ihnen. Bringt die Kunst zu den Menschen – wo sie hingehört. Wir sollten nicht nur Museen, Theater, Universitäten, öffentliche Bibliotheken, Bahnhöfe und Krankenhäuser, sondern sogar Gefängnisse schmücken und verschönern lassen. Dann werden wir keine Gefängnisse mehr haben.
Nicholas Roerich, Schöne Einigkeit
Schaffe, schaffe und schaffe! Schaffe am Tag, schaffe in der Nacht, denn die Schöpfung in Gedanken ist ebenso wichtig wie unser körperlicher Ausdruck. Mit der Schöpferkraft werdet ihr die abscheulichsten Gewohnheiten des Vulgären, des Trivialen und des Streits überwinden. Die Menschen denken manchmal, dass Schaffende sehr egoistisch und eingebildet seien. Aber diese hässlichen Eigenschaften gehören in den Bereich der Dunkelheit. Wenn ein Mensch zum Licht ›aufsteigt‹, dann fällt diese abscheuliche Schale von dem Selbst ab, und der Mensch wird erleuchtet. Sein »Ich« wird in das Konzept des »Wir« verwandelt.
Auf dem gemeinsamen Weg zu den Gipfeln wird der Mensch die wahre Bedeutung von Guruship verstehen. Aus der Tiefe der Finsternis hört man derzeit abscheuliche Schreie: »Nieder mit der Kultur«, »Nieder mit den Helden«, »Nieder mit den Lehrern«. Es ist eine Schande für die Menschheit, aber man wird heutzutage Zeuge solcher Aufschreie grober Ignoranz. Aber wer sich der verfeinerten Vorstellung von Farbe und Klang, Kultur und Harmonie hingibt, der wird die unendliche Hierarchie der Schönheit und des Wissens verstehen, und nachdem er die majestätischen Stufen der Errungenschaft erklommen hat, wird er auch die Pilger des Lebens anführen, die ihm folgen.
Nicholas Roerich, »Schöne Einheit«,
Platon verordnete in seinen Abhandlungen über die Staatskunst: »Es ist schwer, sich eine bessere Erziehungsmethode vorzustellen als diejenige, die durch die Erfahrung von Jahrhunderten entdeckt und bestätigt worden ist; sie lässt sich in zwei Sätzen ausdrücken: Gymnastik für den Körper und Musik für die Seele. In Anbetracht dessen muss man die Erziehung in der Musik als die wichtigste betrachten; dank ihr sind Rhythmus und Harmonie tief in der Seele verwurzelt, beherrschen sie, erfüllen sie einen mit Schönheit und verwandeln den Menschen in einen schönen Denker … Er wird am Schönen teilhaben und sich daran erfreuen, es gerne erkennen, davon gesättigt werden und sein Leben in Übereinstimmung damit gestalten.«
Natürlich sollte das Wort Musik in diesem Fall nicht als routinemäßige musikalische Ausbildung verstanden werden, wie sie heute im engen Sinne aufgefasst wird. In Athen hatte die Musik als Dienst an allen Musen eine viel tiefere und umfassendere Bedeutung als heute. Diese Auffassung umfasste nicht nur die Harmonie des Klangs, sondern das ganze Reich der Poesie, das ganze Gebiet der erhabenen Wahrnehmungen, der erlesenen Formen und der Schöpfung im Allgemeinen, im besten Sinne. Der große Dienst an den Musen war eine echte Erziehung des Geschmacks, der in allem das große Schöne erkennt. Zu dieser lebendigen Schönheit werden wir zurückkehren müssen, wenn die Ideen des erhabenen Schöpferischen von der Menschheit nicht völlig abgelehnt werden sollen.
Nicholas Roerich, »Die Verwirklichung des Schönen«, Beautiful Unity
Echter Frieden, echte Einheit wird vom menschlichen Herzen gewünscht. Es strebt danach, schöpferisch und aktiv zu arbeiten, denn seine Arbeit ist eine Quelle der Freude. Es möchte lieben und sich in der Verwirklichung der erhabenen Schönheit ausbreiten. In der höchsten Wahrnehmung von Schönheit und Wissen verschwinden alle konventionellen Trennungen. Das Herz spricht seine eigene Sprache; es will sich an dem erfreuen, was allen gemeinsam ist, was alle erhebt und was zu einer strahlenden Zukunft führt. Alle Symbole und Tafeln der Menschheit enthalten eine Hieroglyphe, das heilige Gebet – Frieden und Einheit.
Es ist wahrhaftig schön, wenn wir inmitten der Wirren des Lebens, in den Wellen ungelöster sozialer Probleme, die ewigen Fackeln des Friedens in allen Zeitaltern vor uns aufrichten können. Es ist schön, durch den unerschöpflichen Brunnen der Liebe und der Toleranz die großen Bewegungen zu verstehen, die das höchste Wissen mit den höchsten Bestrebungen verbunden haben. Indem wir lernen und staunen, werden wir zu echten Mitgestaltenden der Evolution, und aus den leuchtenden Strahlen des Höchsten Lichts kann wahres Wissen entstehen. Dieses verfeinerte Wissen basiert auf echtem Verständnis und Toleranz. Aus dieser Quelle entspringt das große Verständnis, entsteht das Höchste Schöne, die Erleuchtung und die Begeisterung für die Einheit. Das heutige Leben verändert sich rasch, die Zeichen einer neuen Evolution klopfen an alle Türen. In der echten, unkonventionellen Wissenschaft spüren wir die großartige Verantwortung gegenüber den kommenden Generationen. Wir verstehen allmählich den Schaden von allem Negativen. Wir beginnen, erleuchtete Zuversicht und Erbauliches zu schätzen, und in diesem Maße, in barmherziger Toleranz, können wir unserer nächsten Generation ein lebhaftes Glück bereiten, indem wir vage Abstraktionen in segensreiche Realitäten verwandeln.
Nicholas Roerich, »Kulturelle Einheit«, Beautiful Unity
Die Künste sind eins. Was ist der schöpferische Geist, der aller Kunst innewohnt, die nur einen Hauch von den feineren Äthern der »Welten davor und danach« entfernt ist?
Musik, Malerei, Bildhauerei, Poesie, Drama und Tanz – sie sind eins in ihrem Wesen, eins im Prinzip.
Musik, Malerei, Bildhauerei, Poesie, Drama und Tanz – sie sind eins in ihrem Wesen, eins im Prinzip. Entspringen sie nicht aus der einen Quelle, dem weit gefassten schöpferischen Geist? Sind sie nicht alle Teile des einen Lebens? Wie Blütenblätter, die miteinander verwoben und vermischt sind, bilden sie gemeinsam die Blume des Lebens. Sie haben ihre Heimat im Zeitlosen und im Unendlichen. Deshalb ist ein einzelnes Leben nur lang genug, um »Hinweise auf das richtige Handwerk, Tricks für das wahre Spiel des Werkzeugs« zu erhaschen.
Denn die Grundlage wahrer Kultur, so scheint es, liegt in der Wahrnehmung nicht nur der Einheit der Künste, sondern der Einheit zwischen Kunst und Leben.
Um mit der zunehmenden Schwingung des Lebens in Harmonie zu sein, müssen wir uns der schnell fliegenden Flügel der Vorstellungskraft bedienen. In unserem Bestreben, die inneren und äußeren Welten zu unserer »einen Welt« zu vereinen, entdecken wir das Prinzip der Einheit wieder, das sich auf alles Leben bezieht. Denn die Grundlage wahrer Kultur, so scheint es, liegt in der Wahrnehmung nicht nur der Einheit der Künste, sondern der Einheit zwischen Kunst und Leben. Diese können nicht ohne Schaden voneinander getrennt werden. Wo sie getrennt werden, wird das Leben fragmentiert, und es verkrüppelt. Als Einheit gesehen, wird es zu einer unerschöpflichen Quelle der Schönheit. Wenn wir wahrhaftig wirken – mit der Weisheit der Freude –, dann mit vollem Bewusstsein. Im Leben der Ganzheit, wie es in der Akademie der Vereinten Künste vorgelebt wird, ist der Geist jeder der Künste und des Lebens selbst fein miteinander verschmolzen und integriert.
Durch die verschiedenen Symbole der Kunst sieht der Schüler eine Welt, die in den vielen Schleiern der Schönheit gekleidet ist. Eine Welt, »in der Musik, Stille und Träume eins sind«. Er lernt, das Ziel in schöpferischer Arbeit zu suchen – in dem Bestreben, mit den Worten Dantes der »Schreiber der ewigen Liebe« zu werden. Durch diesen Dienst entwickelt er erweiterte Fähigkeiten der Wahrnehmung und der Beherrschung. Er findet heraus, dass die Heimat des wahren Künstlers »von den Mutterschiffen begrenzt« ist; dass »sein Geschlecht der Mensch ist; sein Banner – das Banner des Friedens«.
Nicholas Roerich, »Einheit«, Schöne Einheit
Wo liegen die Bedingungen der Schöpferkraft? Im Genie, in der imperativen Erschütterung des Herzens, die das Erbauliche hervorruft. Die irdischen Bedingungen sind für den berufenen Schöpfer nicht von Bedeutung. Weder Zeit noch Ort noch Material können diesen schöpferischen Impuls begrenzen. »Ein Künstler wird zum Künstler, auch wenn er im Gefängnis sitzt«, war einer der Aussprüche meines Lehrers Kuindzhi. Aber er pflegte auch zu sagen: »Wenn du unter einer Glasscheibe gehalten werden musst, dann ist es besser, wenn du verschwindest, je eher, desto besser! Das Leben hat keinen Bedarf an solchen Rührmichnichtans.« Er verstand sehr gut die Bedeutung des Kampfes des Lebens, des Kampfes zwischen Licht und Dunkelheit. Ein kleiner Angestellter kam zum Lehrer; dieser lobte seine Arbeit, aber der Angestellte beklagte sich: »Familie und Büro stehen meiner Arbeit im Weg.«
»Wie viele Stunden verbringen Sie im Büro?«, fragte der Künstler.
»Von zehn bis fünf.«
»Und was machen Sie von vier bis zehn?«
»Was meinen Sie mit ›von vier bis zehn‹?«
»Ja, ab vier Uhr morgens?«
»Aber ich schlafe.«
»Nun, dann wirst du dein ganzes Leben lang schlafen. Als ich als Retuscheur bei einem Fotografen gearbeitet habe, haben wir von zehn bis sechs Uhr gearbeitet, aber den ganzen Morgen von vier bis neun hatte ich zur freien Verfügung. Und um ein Künstler zu werden, reichen sogar vier Stunden am Tag aus.«
So sagte der ehrwürdige Meister Kuindzhi, der, als Hirtenjunge angefangen, durch Arbeit und Entfaltung seines Talents einen ehrenvollen Platz in der Kunstwelt Russlands erreichte. Nicht Härte, sondern Wissen um die Gesetze des Lebens legte ihm seine Antworten nahe, voller Erkenntnis seiner Verantwortung, voller Arbeitsbewusstsein und Schöpferkraft.
Nicholas Roerich, »Der Panzer des Lichts«, Schöne Einigkeit
Inmitten von Ruinen wertloser Banknoten hat die Menschheit den wahren Wert der Bedeutung der Welt gefunden.
Die Menschheit steht vor kommenden Ereignissen von kosmischer Größe. Die Menschheit ist sich bereits bewusst, dass alle Ereignisse nicht zufällig sind. Die Zeit für den Aufbau der zukünftigen Kultur ist gekommen. Vor unseren Augen vollzieht sich die Neubewertung der Werte. Inmitten von Ruinen wertloser Banknoten hat die Menschheit den wahren Wert der Bedeutung der Welt gefunden. Die Werte der großen Kunst und des Wissens durchqueren siegreich alle Stürme der irdischen Unruhen. Selbst die »irdischen« Menschen verstehen bereits die lebenswichtige Bedeutung einer lebendigen Schönheit. Und wenn wir verkünden: Arbeit, Schönheit und Tat, dann wissen wir wahrlich, dass wir die Formel der internationalen Sprache aussprechen. Und diese Formel, die jetzt ins Museum und auf die Bühne gehört, muss in den Alltag eintreten. Das Zeichen der Schönheit und der Tat wird alle Tore öffnen. Unter dem Zeichen der Schönheit wandeln wir freudig. Mit Schönheit und Arbeit erobern wir. In der Schönheit sind wir geeint. Und nun bekräftigen wir diese Worte – nicht auf den verschneiten Höhen, sondern inmitten des Trubels der Stadt. Und indem wir den Weg der wahren Wirklichkeit erkennen, begrüßen wir die Zukunft mit einem glücklichen Lächeln.
Nicholas Roerich, »Schöne Einigkeit«
Der Beitrag erschien ursprünglich auf englischer Sprache auf der Website: www.theculturium.com
Wir empfehlen wärmstens, bei dieser vorbeizuschauen und zu stöbern. Es ist ein Kompendium von zeitlosen, weisen und schönen Beiträgen.
Zudem danken wir herzlichst Paula Marvelly für die Bereitstellung des Beitrags über Nicholas Roehrich.
Zum Künstler
Nicholas Roerich (1874–1947) war ein russischer Maler, Schriftsteller, Archäologe, Wissenschaftler, Reisender und Philosoph. Er initiierte den Roerich-Pakt, einen Vorläufer der Haager Konvention zum Schutz von Kulturgut bei bewaffneten Konflikten, und wurde mehrfach für den Nobelpreis nominiert. In frühen Jahren gründete er gemeinsam mit seiner Ehefrau Helena Roerich auf Initiative ihrer geistigen Führer, der Meister der Weisheit, die theosophische Vereinigung Agni Yoga (Lebendige Ethik).
Zur Autorin
Paula Marvelly, Gründerin und Herausgeberin von The Culturium, hat viele Jahre lang über Spiritualität, Kultur und Kunst geschrieben. Sie hat einen B.A.-Abschluss (Hons) in Englisch vom Royal Holloway College, Universität London, und einen postgradualen M.Phil.-Abschluss in Europäischen Studien vom Selwyn College, Universität Cambridge. Sie ist Autorin von zwei Sachbüchern und künstlerische Filmemacherin. Ihre Arbeiten können auf Amazon, IMDb, Vimeo und YouTube angesehen werden. https://www.theculturium.com/
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Bildnachweis: © Nicholas Roerich
